РИО

 
Очередной беспроигрышный во всех смыслах полнометражный мультфильм. В том числе и с точки зрения структуры.
Перед прочтением ниже расположенного анализа структуры настоятельно рекомендую пересмотреть.
режиссер: Карлос Солдана
жанр: анимация, приключения, комедия
общее впечатление о конструкции сценария: структура картины идеально вписывается в Правила изложенные в данном блоге.

ЧЕТЫРЕ ВОПРОСА.
Кто Главный ГЕРОЙ? – попугай Голубчик
Что он пытается совершить? -
        ГЛОБАЛЬНАЯ: уберечь свой род от вымирания (уничтожения продавцами птиц)
        ПЕРСОНАЛЬНАЯ: спасти Жемчужинку
        ЛИЧНАЯ: научиться летать
Кто пытается остановить его? – продавцы птиц
Что случиться если ГЕРОЙ проиграет? – вид таких птиц как Голубчик не будет продолжен. Голубчик так и останется домашней птицей-ботаником, Жемчужинка погибнет. Все это приведет к фигуральной смерти Голубчика.  Злодеи продолжат ловить и продавать птиц.

ЧЕТЫРЕ АРХЕТИПА
СИРОТА – на таймкоде 33:55 находится традиционное затемнение, которое символизирует окончание Акта 1. За это время мы узнали, что Голубчик был украден в детстве практически из гнезда торговцами птицами и живет без родителей и родных, но у хорошей хозяйки (Линды), которая его безумно любит. Все персонажи неоднократно намекают и говорят на прямую о проблеме Голубчика – он не умеет летать. Нас знакомят с Объектом (Жемчужинкой), которую будет спасать наш ГЕРОЙ. К концу Акта 1 – мы помним – что здесь необходимо увеличение статуса СИРОТЫ для нашего ГЕРОЯ, и это неминуемо происходит, когда его крадут вездесущие похитители птиц, и, хотя ему удается бежать, он все же остается один, но фигурально – Линды рядом нет, Жемчужинка пока еще относится к нему плохо и для него, как для домашней птицы – улицы и леса Рио – абсолютно чужое место.
СТРАННИК – Голубчик знакомится с миром, в который он попал. Знакомится с новыми друзьями – местными птицами и пытается наладить отношения с Жемчужинкой.
ВОИН – когда Голубчик узнает, что злой попугай Найджел крадет Жемчужинку, он бесстрашно бросается ее спасать. И если до этого он просто оставался в стороне от событий – здесь, он начинает действовать. Это происходит на 72 минуте.
МУЧЕНИК – тот кто готов пожертвовать всем – получает ВСЕ. Жемчужинка с поврежденным крылом падает из самолета и Голубчик бросается вслед за ней не раздумывая и не сомневаясь, хотя он и не умеет летать. Он готов разбиться и погибнуть за нее, она понимает это и первый раз целует его. Воодушевленный этим, Голубчик начинает лететь, спасая себя и Жемчужинку. Чувство восторга, как и требуется в такие моменты, переполняет зрителя!!!
p.s.: “..не ужели осознание возможности материализации этих чувств, которая может быть выполнена Вашими руками не стоит того, чтобы изучать Правила строения сценариев, а не сидеть важно надув щеки и говорить что Вы делаете фильм для себя, а  зритель Вам абсолютно не интересен?”” – обращаемся мы к российским продюсерам и режиссерам.

12 СЮЖЕТНЫХ ТОЧЕК Акта 1.

/разбиваем на блоки АКТ 1 - смотрим Главу, описывающую эти точки в общих чертах/

Сюжетная ТОЧКА 1. Мы встречаем либо ГЕРОЯ, либо Жертву/Объект, либо Злодея.
Знакомимся с Голубчиком, которого украли из гнезда и он попал к Линде.
Сюжетная ТОЧКА 2. Мы видим изъян ГЕРОЯ, связанный с ОБЪЕКТОМ и совпадающий с ТЕМОЙ фильма.
Уличные и птицы и сама Линда говорят о том, что Голубчик не умеет летать. Тулио сообщает Линде, о том что вид таких редких птиц близок к вымиранию.
Сюжетная ТОЧКА 3. Злодей или кто-то, либо что-то символизирующее Злодея. Тут может быть, либо его злодеяние, либо результат его злодеяния.
В лаборатории мы впервые видим странного попугая Найджела.
Сюжетная ТОЧКА 4. Отражатель, отклоняющий ГЕРОЯ от решения его Проблемы или его Цели.
Здесь немного переставлены события по хронологии и отражателем является мальчик который позднее крадет Голубчика и Жемчужинку.
Сюжетная ТОЧКА 5. Побудительное СОБЫТИЕ. СОБЫТИЕ, эмоционально вовлекающее ГЕРОЯ и меняющее мир ГЕРОЯ навсегда. Или ТАЙНА, которая будоражит ГЕРОЯ.
Голубчик видит Жемчужинку в ореоле и влюбляется в нее с первого взгляда.
Сюжетная ТОЧКА 6. Цель ГЕРОЯ как связь с Объектом и/или любовным интересом. Проблема ГЕРОЯ становиться ясной аудитории. Диалог к ГЕРОЮ о его Проблемах. Связан с точкой №2.
Жемчужинка обзывает Голубчика  “домашним питомцем” и предупреждает его о том, что людям доверять не следует. Здесь и цели ГЕРОЯ и любовный интерес и его проблемы – все переплетается.
Сюжетная ТОЧКА 7. Появление Союзника, помогающего ГЕРОЮ покидать его обыкновенный мир.
Здесь Союзник, как часто бывает и Объект – одно и то же лицо – Жемчужинка, которая стремится к свободе и тащит Голубчика за собой, тем самым выталкивая его за пределы его собственного мира.
Сюжетная ТОЧКА 8. Колебание ГЕРОЯ: сделать ли ему шаг за пределы своего мира (к своей цели/к Объекту) или продолжить жить обычной жизнью. Отказ от приключения.
Голубчик не хочет бежать вместе с Жемчужинкой. Он уверен, что придет Линда и он вернется к ней.
Сюжетная ТОЧКА 9. Если ГЕРОЙ не сделал шаг в точке № 8, то Судьба заставляет его сделать здесь. Или он делает его под влиянием эмоции. Или когда Злодей или Отражатель угрожают ему эмоционально.
Голубчику приходится принять идею побега, т.к. их, вместе с Жемчужинкой похитили продавцы редких птиц.
Сюжетная ТОЧКА 10. Чувственная связь между ГЕРОЕМ и Объектом или серьезность угрозы для Жертвы здесь уже совершенно определенны.
Когда Жемчужинка пытается улететь, ее ловит Найджел и становится ясна опасность, исходящая от него по отношению к Жемчужинке – он обещает еще поговорить с ней.
Сюжетная ТОЧКА 11. Отражатель или Злодей угрожают забрать Объект у ГЕРОЯ.
Продавцы птиц кормят Найджела птицей и называют его “каннибалом” из чего нам становится ясно, что он чрезвычайно опасен и может убить любую птицу – в том числе и Жемчужинку.
Сюжетная ТОЧКА 12. ГЕРОЙ решает спасти Объект.
Голубчик вместе с Жемчужинкой убегают и оказываются в лесу.

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВОПРОС: сможет ли Голубчик спасти себя и Жемчужинку от продавцов птиц и научиться летать?
выводы: отмечу важную мысль которую дает анализ этого фильма: Изменение ГЕРОЯ это просто возможность ГЕРОЯ к концу фильма взглянуть на себя под другим углом. Объясню на примере, что я имею ввиду: у ГЕРОЯ всегда сразу есть все, необходимое ему для окончательной победы. У Дороти (Элли) в Волшебнике Страны Оз (Волшебнике Изумрудного города) с первой минуты были волшебные туфельки, которые могли перенести ее домой, однако все произошедшие события нужны были ей, чтобы она получила возможность воспользоваться трансформацией, произошедшей с ней.
Так же и в “Рио”: все, что нужно для финальной битвы у Голубчика было с самого начала и его “слабость” – то, что он домашняя птица – оказалась его силой. Еще в начале фильма он демонстрировал свое мастерство открывать клетку - совершать действия, которые не под силу обыкновенной птице. Все это пригодилось для Финального освобождения ВСЕХ птиц из клеток.

Дмитрий Просуков@

Программы из Голливуда.

Сегодня я расскажу о связке из трех программ, среди которых есть программа для написания сценариев – остальные две программы – используются собственно при производстве фильма.
Итак, все начинается со стандарта написания сценариев. Это программа Final Draft.


К настоящему времени уже имеющая версию номер 8. Адрес http://www.finaldraft.com/ На сайте есть демо версия. На торрентах без труда можно найти ломанную версию. Благодаря этой программе больше ничего не нужно изобретать в Ворде, никаких отступов, красных строк и т.д. все что нужно – т.е. стандартное форматирование уже есть в самой программе.
Особенно важно, что программа создает базу данных из Ваших действующих лиц и объектов:
- во-первых это быстро отвадит Вас называть Героев разными вариантами имен – Вася, Васька, Василий и т.д., и упорядочит объекты от разных вариантов типа – ПОДЪЕЗД, ПОДЪЕЗД ВАСЬКИ, ВАСЬКИН ПОДЪЕЗД и проч. – то чем страдают почти все сценарии, читаемые мной.
- во-вторых, информация из созданной базы перейдет на следующий этап работ по производству фильма – то, над чем трудится режиссерская группа во время ПОДГОТОВИТЕЛЬНОГО ПЕРИОДА – пониманием, подсчетом всего необходимого для съемки фильма – от актеров, декораций, мест съемок,  до мельчайшей детали реквизита и операторской техники.

Это программа для вторых режиссеров Movie Magic Scheduling. Располагается по адресу http://www.entertainmentpartners.com/Content/Products/Scheduling.aspx. Информация из Final Draft передается в Movie Magic Scheduling с помощью импорта сценария. После чего в Movie Magic Scheduling рассчитывается план съемок и все-все необходимое, чтобы съемку произвести – то, что в данный момент делается с помощью программы Excel – из-за чего существуют сотни вариантов КПП (календарно-постановочных планов) – у каждого второго режиссера – своя форма – и всей съемочной группе приходится по долгу привыкать к ней.

Третьей программой является Movie Magic Budgeting. Информация из Movie Magic Scheduling попадает в нее и бюджет фильма и все сопутствующие затраты – от зарплат актеров, до аренды реквизита и помещений для съемки – все что имеет свою стоимость – все это можно рассчитать благодаря Movie Magic Budgeting.
Постараюсь перечислить немногочисленные примеры из собственного опыта обращения с этими программами: знаю, что сценарий “1612” – был написан в программе Final Draft, однако расчет второго режиссера был выполнен в Excel. На проекте “Дом малютки” – план и отчеты были сделаны мной в программе Movie Magic Scheduling – однако процесс съемки был проведен по варианту Excel (к сожалению). Так же мне довелось использовать Movie Magic Scheduling на проекте “Высоцкий”. В данный момент работаю на проекте К. Г. Шахназарова “Белый Тигр”, где использую Movie Magic Scheduling.
Дмитрий Просуков @2014
-->

ЧЕТВЕРТЫЙ ВИД

The Fourth Kind (2009)
Картина интересна прежде всего своим (относительно США) небольшим бюджетом - $10 000 000 - что актуально для нашего кинематографа, отсутствием каких-либо спецэффектов и кассовыми сборами - $42 333 295, что для нас уже не характерно. Тем, кто хочет снять недорогую фантастическую картину - рекомендую.
Не смотря на участие “мировой звезды" - Милы Йовович, единственным признаком БЛОКбастера здесь является правильно сбалансированный сценарий. Если кто-то скажет, что наличие такой "звезды", как Мила - большой плюс, возражу и предложу посмотреть на результаты нашего фильма с ее участием - “Выкрутасы”.
Перед прочтением настоятельно рекомендую пересмотреть.

Сроки производства рядового Блокбастера

В данный момент читаю твиттер Джерри Брукхаймера - заслуженного продюсера (почти все фильмы Майкла Бэя) который все время находится на съемках очередной части Пиратов Карибского моря. Он, практически ежедневно выкладывает фото со съемок и недавно ответил на вопрос о производстве данной части. Так вот: снимается фильм 6 месяцев, а его постпродакшен будет длиться 5 месяцев.
Адрес твиттера Дж. Брукхаймера
@BruckheimerJB

- Posted using BlogPress from my iPhone

3d подрывает продажу попкорна!

Имею счастье быть знакомым с продюсером, который занимается официальным дубляжом иностранного кино для всех наших кинотеатров. Иногда он делится своими мыслями и наблюдениями за работой иностранцев применительно к нашим условиям. Вот одно из его высказываний - "3d подрывает продажу попкорна!"
Объясню. Как известно, немалую долю кинотеатрального бизнеса составляет продажа сопутствующих товаров: попкорна, чипсов, газировки и т. п. Эти самые товары с большим успехом употребляются во время просмотра обыкновенного коммерческого кино. Замечено, что при просмотре некоммерческого кино - употребление этих продуктов резко снижается - либо публика другая, либо во время просмотра нужно включать дополнительную функцию мозга - надо думать! А есть и думать одновременно возможно не умел даже Александр Македонский.
Несложно догадаться что при просмотре 3d возникает похожая ситуация: тот отдел мозга который раньше был занят тем, что ел, теперь занимается восприятием третьего измерения и тут получается - либо одно, либо другое. Следовательно интеллектуальное кино в 3d - просто утопия. Видимо поэтому Кристофер Нолан отказался выпускать "Начало" в формате 3d, даже на волне успеха "Аватара".

Думаю, что каждый из Вас заметил, что после просмотра 3d фильма Вы устаете гораздо больше, чем после просмотра обыкновенного.

Итак, очень скоро мы станем свидетелями битвы между попкорном и 3d, а кто победит в этой борьбе - сказать заранее, ох как непросто!

Дмитрий Просуков @2014

Сценарий - это только повод для съемки фильма

Тут меня недавно спросили - почему при разборе фильмов я указываю фамилию режиссера и не упоминаю имен авторов сценария? В ответе на этот вопрос кроется смысл режиссерско- продюсерского взгляда на коммерческий кинематограф, который я пытаюсь представить в данном блоге. Я работал вторым режиссером у К. Г. Шахназарова и своими ушами слышал как он ответил на претензию сценариста о несоответствии снимающейся сцены, тому что написано в сценарии: - Сценарий это только повод для съемки.

Применительно к Правилам, описанным в данном блоге хочу отметить, что сценарист может нафантазировать и написать в сценарии что угодно, но довести, как производственно, так и монтажно картину до идеала - с помощью данной системы - под силу только режиссеру или продюсеру. Хотя я тешу себя надеждой, что основной читатель этого блога - сценаристы, которые смогут рассчитывать свои сценарии по законам, принятым во всем мире. К тому же мне самому ближе точка зрения режиссерская, и я рассматриваю все написанное здесь, не как сценарист, а как будущий режиссер, ищущий "свой" сценарий.

Дмитрий Просуков @2014

Гайдай знал как снимать БЛОКБАСТЕРЫ. Бриллиантовая РУКА.

Немного истории: период творчества Леонида Гайдая совпал с периодом творчества А. Тарковского. Сложно представить себе, однако они сталкивались с похожими трудностями – одного не запускали, потому что считали его фильмы слишком легкими, глупыми, заигрывающими с публикой (цитата “каждый режиссер способен снимать подобное кино”), другого не запускали так как считали его фильмы слишком скучными, заумными…
Итак наше время. Фильмы первого боготворит народ, фильмы второго – интеллектуалы.
Т.к. именно народ создает и формирует кассу в наше время, возьмемся за фильмы Гайдая.
Леонид Гайдай оставил большое наследие в виде своих фильмов, большинство которых постоянно крутят по ТВ, а так же в некоторых публичных местах, которые мне постоянно приходится посещать. Интересно следить за реакцией публики.
Старшее поколение (от 40) – с удовольствием смотрит все хиты Гайдая. Перечислю:
1961 — Пёс Барбос и необычный кросс
1961 — Самогонщики
1963 — Деловые люди
1965 — Операция «Ы» и другие приключения Шурика
1966 — Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика
1968 — Бриллиантовая рука
1971 — 12 стульев
1973 — Иван Васильевич меняет профессию
1975 — Не может быть!
Здесь и прекрасные актеры, фразы, ушедшие в национальный лексикон так, будто они были там всегда...
Молодое поколение (от 12 до 40 – как раз те, кто формирует кассу в нашей стране!) во время этих просмотров смотрит на старших подозрительно – в глазах и коротких репликах скользит – “шняга”. Старшие с высока машут головой - “ничего вы не понимаете”. Младшие молча надевают наушники и включают свои iPodы.
Так же и Продюсер (пример из собственной жизни) говорит мне – это все не то, вот если бы как у Гайдая – шутки, гэги, любимые актеры – вот тогда бы мы тебя бы запустили. Как Вы поймете дальше, этот самый Продюсер не понимает того, что ему нужно – а нужны ему не шутки, не гэги и не любимые актеры, потому как если фильм состоит только из ЭТОГО – получается серия “Самых лучших фильмов”, серия “Любовь -морковь” и т.д. и т.п. – вот шняга так шняга (Примеч. автора).  Ясно, что нужна история, рассказанная универсальным языком. И только в трех, из перечисленных мною выше, гайдаевских фильмах молодежь наушники не надевает, а растворяется в экране вместе со всеми.
Думаю,что как и Георгий Данелия, создавая “Джентльменов Удачи”, разобранных мною ранее, так же как и Леонид Гайдай Теории структуры сценария, не знали (фильм 1968 года). Они, как и все ГЕНИИ, чувствовали как рассказать историю ИНТЕРЕСНО.
Далее следует разбор “Бриллиантовой руки” по давно установленной Теории структуры сценария.
БРИЛЛИАНТОВАЯ РУКА

Перед прочтением настоятельно рекомендую пересмотреть.
режиссер: Леонид Гайдай
жанр: комедия
Общее впечатление о конструкции сценария: структура картины полностью подходит под все критерии, описанные в данном блоге. Акт 1 заканчивается на 34 минуте. Очень четко выстроена линия ГЕРОЙ – Главный ЗЛОДЕЙ (цитата “ГЕРОЙ в какой-то момент осознает что он по духу гораздо ближе своему Противнику- Злодею, чем своему Соратнику-другу”): и Герой Никулина и Шеф – оба обыкновенные, серые и неприметные люди. За серостью и обыкновенностью обоих скрываются необычайные способности и возможности…
ЧЕТЫРЕ ВОПРОСА
Кто Главный ГЕРОЙ? – Семен Семеныч Горбунков
Что он пытается совершить? -
ГЛОБАЛЬНАЯ: поймать контрабандистов
ПЕРСОНАЛЬНАЯ: сохранить семью
ЛИЧНАЯ: понять что “каждый человек способен на многое”
Кто пытается остановить его? – Геша, Лелик, Шеф.
Что случиться если ГЕРОЙ проиграет? – Контрабандисты и дальше будут обманывать Государство. Возможно контрабандисты будут снимать гипс с “бесчувственного тела” – фигуральная, а быть может и настоящая смерть ГЕРОЯ.
ЧЕТЫРЕ АРХЕТИПА
СИРОТА – СС Горбунков едет за границу, где попадает в передрягу с переломом руки и узнает что в его гипсе находятся бриллианты. Капитан лайнера обещает сообщить о контрабанде “куда следует”. Милиционер Миша, переодетый таксистом проверяет Семен Семеныча “подходит ли он нам”. Он “подходит”, в результате Миша предлагает СС “поймать контрабандистов на живца” – СС соглашается. В сцене - “пойдемте, с женой познакомлю” - ключевые слова “никто не должен знать. И Надя? Никто.” – делают СС фигуральным СИРОТОЙ – мы понимаем, что он теперь совсем один. – 34 мин.
СТРАННИК – СС продолжает свою непримечательную жизнь, эта часть заканчивается дракой в ресторане и признанием жене в работе на Государство и милицию - “может быть меня наградят. Посмертно..” – 1 ч 07 мин
ВОИН – начинается со сцены, где злодеи начинают действовать наверняка и вводят в действие героиню С. Светличной – таким образом СС начинает действовать, что характерно для этой части архетипа.
МУЧЕНИК – в 1 ч 20 мин - начинается со сцены “Геша? Да.” – семья разрушена, жена с детьми уехала, а Миша сообщает СС, что его друг Геша и есть контрабандист. Зная, что ему грозит не шуточная опасность, СС продолжает действовать (жертвует собой – характеристика данного архетипа) - “заказывали такси на Дубровку?” и вступает в неравную схватку с тремя преступниками.
Общая длина 1 ч 34 мин.
12 сюжетных точек Акта 1
Сюжетная ТОЧКА 1. Мы встречаем либо ГЕРОЯ, либо Жертву Объект, либо Злодея.
Контрабандисты перевозят монеты в трости. Вся комбинация – аптека за границей, трость, лайнер, Геша, Лелик, шеф – дана без единого слова, в течении 3-х минут. Мир Злодеев выстроен. Лица злодеев показаны.
Сюжетная ТОЧКА 2. Мы видим изъян ГЕРОЯ, связанный с ОБЪЕКТОМ и совпадающий с ТЕМОЙ фильма
СС отправляется в путешествие. Из радиоинтервью становится ясно,что изъяном и Объектом для него является жена и дети, и что он немного подкаблучник и что он очень простой и скромный человек (старший экономист в “Гипрорыбе”).
Сюжетная ТОЧКА 3. Злодей или кто-то, либо что-то символизирующее Злодея. Тут может быть, либо его злодеяние, либо результат его злодеяния.
Геша едет вместе с СС. Поет “злодейскую” песню. Убегает в городе от него.
Сюжетная ТОЧКА 4. Отражатель, отклоняющий ГЕРОЯ от решения его Проблемы или его Цели.
Черт побери. Аптекари ошибаются и накладывают гипс СС.
Сюжетная ТОЧКА 5. Побудительное СОБЫТИЕ. СОБЫТИЕ, эмоционально вовлекающее ГЕРОЯ и меняющее мир ГЕРОЯ навсегда. Или ТАЙНА, которая будоражит ГЕРОЯ.
СС видит,что ему в гипс закатывают бриллианты.
Сюжетная ТОЧКА 6. Цель ГЕРОЯ как связь с Объектом и/или любовным интересом. Проблема ГЕРОЯ становиться ясной аудитории. Диалог к ГЕРОЮ о его Проблемах. Связан с точкой №2.
В сцене на корабле, когда Геша спрашивает СС, и тот первый раз произносит “.. очнулся гипс..” звучит между прочим фраза, описывающую данную сюжетную точку “Надя расстроится”. Здесь Надя собственно и есть Объект и олицетворяет всю семью СС, которую ему предстоит защищать (в данном случае от распада). Проблема ГЕРОЯ становится ясной в сцене поездки в такси и внутреннем монологе “... зачем я соврал, я же не участвую? Зачем он спросил? …”. Нам становится ясно что СС простой человек, который боится.
Сюжетная ТОЧКА 7. Появление Союзника, помогающего ГЕРОЮ покидать его обыкновенный мир.
“Таксист” Миша оказывается сотрудником милиции (Союзником), который “.. хотел проверить, присмотреться – подойдет ли он нам…”.
Сюжетная ТОЧКА 8. Колебание ГЕРОЯ: сделать ли ему шаг за пределы своего мира (к своей цели/к Объекту) или продолжить жить обычной жизнью. Отказ от приключения.
Миша предлагает СС “поймать контрабандистов на живца”.   “.. Михал Иваныч, а нельзя, чтобы этот гипс вместо меня поносил кто-нибудь другой? ..”
Сюжетная ТОЧКА 9. Если ГЕРОЙ не сделал шаг в точке № 8, то Судьба заставляет его сделать здесь. Или он делает его под влиянием эмоции. Или когда Злодей или Отражатель угрожают ему эмоционально.
Я не трус, но я боюсь. Миша говорит ему,что “..каждый человек способен на многое …”. СС соглашается ловить преступников.
Сюжетная ТОЧКА 10. Чувственная связь между ГЕРОЕМ и Объектом или серьезность угрозы для Жертвы здесь уже совершенно определенны.
СС дома – дети спят, он укрывает их. В постели с женой они понимают друг друга без слов (Чувственная связь между ГЕРОЕМ и Объектом – семьей (фраза “для дома для семьи”). Угрозой здесь выступает первая ложь жене – сцена с коньяком и “открытым переломом”.
Сюжетная ТОЧКА 11. Отражатель или Злодей угрожают забрать Объект у ГЕРОЯ.
Сон ГЕШИ. Он и Лелик лезут в дом СС. Здесь важно,что они лезут в дом, который в данном случае символизирует Объект – семью.
Сюжетная ТОЧКА 12. ГЕРОЙ решает спасти Объект.
В шуточной форме становится ясно, что СС будет защищаться – рука СС показывает ему фигу и хватает за нос.
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВОПРОС: сможет ли СС помочь поймать контрабандистов и при этом сохранить семью?
--> выводы: Акт 1 заканчивается на 34 минуте. Отлично!!! И все же длинновато. И длинновато всего на 2 мин, при общем объеме фильма в 1 ч 34 мин. В данном месте я хотел бы объяснить почему я начал с Тарковского: известно, что на худсовете посвященному этому фильму (художественный совет – проходил перед выпуском каждого фильма) Тарковский, который состоял в нем, встал и сказал, что сцену с песней “Остров невезения” нужно выкинуть. Гайдай мрачно спросил “Почему?”, Тарковский ответил – “Скучно”. Конечно же Тарковский не сравнивал свои фильмы с фильмами Гайдая, т.к.  вероятнее всего будет “скучно” у него. Тарковский же, говоря “скучно”, имел ввиду  – “скучно” только для гайдаевского зрителя, ибо песня останавливает стремительное развитие действия и крадет необходимые 2 минуты для создания идеальной длины Акта 1 (поэтому современному зрителю фильм кажется несколько затянутым).Поразительная вещь – гений Тарковский осознавал приемы универсального рассказа истории (читайте - коммерческого кинематографа) не хуже, чем Гайдай и Данелия!
Гайдай сцену оставил – уж больно хороша песня и игра актеров в ней! За что мы ему и благодарны – пусть даже ценой малюсенького просчета, который со временем становится не таким уж важным.
Дмитрий Просуков @2014

ЧУЖАЯ

Впервые за долгие годы радует наш РОССИЙСКИЙ фильм.
Абсолютно ясно что в этом блоге я разбираю только те фильмы  которые меня вставили, т.е. я действую как простой обыватель, а именно: говорю – этот фильм хороший, а этот плохой и эти критерии зависят (для обывателя) от его настоящего настроения, от того как прошел день, от личных взглядов на заявленную тему фильма и отношению к этой теме в данном настроении и т.д. – всего перечислять не буду. Однако здесь я разбираю фильмы потому, что вижу в них зерно классической драматургической формы американского кинематографа под названием БЛОКБАСТЕР.
Я в очередной раз призываю продюсеров, редакторов, режиссеров и сценаристов не быть обывателями в своей оценке сценария или фильма, который лежит на Вашем столе – будьте профессионалами. Читайте теорию.

режиссер: Антон Борматов
жанр: драма, криминал (чисто российский жанр – пращуры жанра “Брат”, “Бригада” и “Бумер”).
Общее впечатление о конструкции сценария: неплохо сбалансирован, однако далее будут рассмотрены причины которые не смогли довести баланс до настоящего равновесия. Именно из-за этой неудачной балансировки фильм собрал довольно скудную кассу - $ 1 709 700, при том что сделан очень качественно. Попытаемся разобраться что же в нем не так.



ЧЕТЫРЕ ВОПРОСАКто Главный ГЕРОЙ? – Групповой Герой в четырех лицах: Малыш, Гиря, Сопля и Шустрый. Это так задумывали авторы фильма, однако смотрим что получилось:
Здесь все бы вроде хорошо, однако то что Герой здесь групповой авторы выводят только в конце фильма, когда последний из оставшихся в живых парней мстит за всех остальных, а до этого зритель мечется в поисках главного ГЕРОЯ. Это вроде бы Малыш - по причине внешнего сходства с Джейсоном Стэтхемом – этот персонаж как никто тянет на ГЕРОЯ, он не только мудр и прекрасно организовывает своих бойцов, но также отлично проводит опасную операцию по спасению девушки (по аналогии с “Семью самураями” или “Ронином”). Однако бац! Малыша убивают в середине фильма. Так… Зритель чувствует себя обманутым. Ищем нового ГЕРОЯ, ага видимо это Шустрый, однако он не наделен никакими приметами Главного ГЕРОЯ – наоборот именно он убивает (без совершенной необходимости) хоть и плохого, но безоружного лежащего на полу владельца притона, когда его товарищ уже все рассказал нашим парням. Все здесь против Шустрого. И тут появляется Чужая, которая тоже делает попытку занять место Главного ГЕРОЯ – она несправедливо выслана из России, скитается, унижается и проч. Однако ее хладнокровная (в отличии от Шустро) расправа с Малышом и Гирей переворачивает ее образ и она становится ЗЛОДЕЕМ этого фильма.
Из выше сказанного следует что авторы чувствовали как вывести Главного ГЕРОЯ, но только этим они и ограничились. Чувствовать мало - надо ЗНАТЬ как его формировать. Вот ссылка.
Что он пытается совершить? -
ГЛОБАЛЬНАЯ: найти Чужую и доставить ее Рашпилю
ПЕРСОНАЛЬНАЯ: остаться живыми
ЛИЧНАЯ: понять что своих сдавать нельзя.
Кто пытается остановить его? – Чужая.
Что случиться если ГЕРОЙ проиграет? – Все погибнут

ЧЕТЫРЕ АРХЕТИПАСИРОТА – Здесь сразу появляется неслабая ошибка. До 7-ой минуты нас вводят в курс дела – зачем нужно найти и доставить Чужую к Рашпилю. А на 8-ой минуте парни собираются и поехали. Можете говорить мне что угодно, в том числе и то что можно делать и так, однако мужчине всегда нужны веские доводы чтобы отправиться в путешествие и меньше чем за 28 минут их сформировать не возможно, так как за это время мы должны познакомится со следующими персонажами – ГЕРОЕМ, ЗЛОДЕЕМ, ЖЕРТВОЙ (жертвами), узнать изъян ГЕРОЯ и понять его ценности – ПЕРСОНАЛЬНЫЕ (конкретный человек) и ЛИЧНЫЕ (собственно изъян). Однако половину из этих семи минут авторы тратят на персонажа, который больше почти не появляется – это Бабай, остальное время на создание атмосферы эпохи – а надо было вместе с атмосферой эпохи тратить время на ДРАМАТУРГИЧЕСКИЕ БЛОКИ.
СТРАННИК – парни попадают в незнакомую страну, не знают языка и проч. Здесь они пытаются понять как найти Чужую и выжить самим.
Тут все в порядке. Действие отличное. Наши парни лучшие!
ВОИН – начинается когда Шустрый понимает что “так дальше нельзя” и убивает Малыша и Гирю. После чего они вместе с Чужой начинают воевать за свою жизнь и свободу.
Тоже все неплохо,кроме указанной выше путаницы с Главным ГЕРОЕМ.
МУЧЕНИК – состоит из двух этапов и из  двух ГЕРОЕВ, что и делает соответственно две концовки – которые в очередной раз обманывают зрителя.
1) Шустрый бесстрашно идет убивать Рашпиля.
2) Сопля мстит Чужой за Малыша и Гирю.

выводы: авторы вроде несколько раз невинно обманывают зрителя, однако это очень плохо действует на “сарафанное радио”, которое в нашей стране уже давно работает так же хорошо как ежеминутная реклама на 1-ом и 2-ом каналах – отсюда плохие сборы и очередное разочарование. Однако хочется порадоваться что такой неоднозначный фильм спродюсировал сам К. Л. Эрнст – один из немногих людей, действительно развивающий киноиндустрию в нашей стране. От чего становится еще обидней, так как даже этот человек не знаком с ТЕОРИЕЙ СТРУКТУРЫ СЦЕНАРИЯ.

Дмитрий Просуков @2014

Второй и третий акт

Как Вы уже заметили, я не расписываю в разборах картин второй и третий Акты. Делаю это намеренно. Хочется некоторые ключи к системе все же оставить при себе.
Хотя внимательно прочитав известные Вам ПРАВИЛА, и обладая усердием, можно разобрать эти Акты самостоятельно.

Дмитрий Просуков @2014

Правила пользования этим блогом.

Напоминаю, что данный блог несет в себе функцию раскрытия тайны строения универсальной системы рассказывания историй, понятных максимально возможному количеству зрителей. В американском кинематографе данная система скрывается за не правильно понимаемым в нашей стране термином БЛОКБАСТЕР.

Данный блог состоит из теоретической и практической частей.

В теоретической части даны: “Теория структуры сценария”, “История теории структуры сценария”.

Данная теория составлена на основе следующей литературы (даю без ссылок, т.к. все книги без труда можно найти в сети):

- Дж. Кэмпбел “Тысячеликий герой” -

- Сид Филд “Сценарий” -

- Лев Выготский “Психология искусства” -

- Рудольф Арнхейм “Искусство и визуальное восприятие” -

- Юрий Лотман “Семиотика кино и проблемы киноэстетики” -

- Nicholas T. Proferes "Film Directing Fundamentals - See Your Film Before Shooting" second edition -

_______________________________________

* книгу Митты читать не рекомендую

 

В практической части блога разбираются по кирпичикам блоки известных зарубежных и наших фильмов, отвечающие требованиям данной структуры.

Перед разбором каждого фильма следует ссылка для скачивания этого фильма с ресурса rutracker.org. Настоятельно РЕКОМЕНДУЮ перед прочтением разбора посмотреть, а иногда даже пересмотреть заново данный фильм – именно так я делаю сам, прежде чем разложить его блоки на кирпичики.